江西良禾文化在乡村振兴中的实践路径探索-江西综合服务平台

说实在的，第一次听说江西良禾文化时，我下意识以为又是家普通的文化公司。直到亲眼看到他们用传统竹编工艺改造的现代灯具在米兰设计周展出，才意识到事情没那么简单。这家扎根赣南革命老区的文化企业，正用独特方式演绎着乡村振兴的新故事。

1、从非遗工坊到产业矩阵

大概记得2016年，良禾文化在会昌县设立的第一个非遗工坊只有7位老师傅。你发现没？现在他们的手工艺人网络已经覆盖赣州18个乡镇。关键点是他们创造了"传习所+合作社+电商"的三级模式——老匠人在传习所带徒弟，合作社统一原料采购，90后运营团队负责线上销售。这种架构既保住了技艺本源，又解决了销路难题。

去年参观他们的夏布工作室时，有个细节特别打动我。他们改良的夏布旗袍，在保留48道古法工序基础上，加入了防皱处理技术。开始认为这是对传统的妥协，后来发现这才是真正的传承之道。现在这些产品不仅走进北上广买手店，还成为外交部指定的文化礼品。

重点来了，良禾文化最擅长的就是把地方传说变成可体验的消费场景。在石城县的"白莲仙踪"项目里，他们把民间故事拆解成七个主题体验区。游客可以跟着剧情线索，边玩边了解客家采茶戏、擂茶制作等非遗项目。

这种沉浸式文旅模式带来意想不到的效果。原本季节性很强的莲子产业，现在全年都有研学团队来体验剥莲、制藕粉。说实在的，比单纯卖农产品附加值高出三倍不止。你懂的，文化赋能农业就是这么神奇。

他们搞的"乡村创客营"特别有意思。每年招募城市设计师驻村三个月，要求必须带两个本地学徒。这种"1+2"的搭配既输入新鲜创意，又确保技术落地。我采访过参与项目的景德镇陶艺家小林，他设计的"赣南山水"系列茶具，现在成了网红爆款。

更妙的是后续的利润分成机制。设计师拿首年销售提成，之后版权归集体所有。这种模式既激发创作热情，又避免人才流失后的产业空心化。是不是这个道理？

去年良禾文化做了件很酷的事——把兴国山歌做成数字藏品。开始觉得这种传统艺术形式不适合NFT，后来发现他们用AR技术让歌谣可视化才是真高明。手机扫码就能看到3D动画演绎的《十送红军》，这种创新让红色文化真正"活"了起来。

(补充说明：他们开发的VR客家围屋游览项目，已经进入江西省中小学美育课程)

站在乡村振兴的时代背景下看，江西良禾文化的价值远不止商业成功。他们证明了一点：当文化深度介入乡村建设时，激发的不仅是经济效益，更是整个社区的文化自信。这种改变，或许比任何数据都更有意义。